Introduzione al character design

La figura del Concept Artist, capace di partire da un'idea o un racconto e svilupparla attraverso il disegno e la pittura digitale fino alla sua realizzazione finale, è oggi molto richiesta a livello internazionale. L'enorme crescita del settore dell'entertainment negli ultimi anni ha aumentato la domanda di professionisti altamente qualificati nella creazione e visualizzazione di mondi fantastici, protagonisti di serie TV, film e videogiochi. L'evoluzione continua della tecnologia ha permesso agli artisti contemporanei di trasferire la loro sensibilità e il bagaglio artistico dall'illustrazione tradizionale a quella digitale, ampliando le tecniche a disposizione e riducendo notevolmente i tempi di produzione. Questo ha dato vita a una nuova figura professionale nel campo creativo, sempre più attenta sia alla qualità che alla produttività.

Attraverso un'esperienza diretta, immediata e laboratoriale di tipo teorico-pratico, il workshop rappresenta una sintesi delle metodologie e delle procedure del lavoro del Concept Artist, con l'obiettivo di offrire un confronto individuale sulle sfide di questa professione. È prevista un'esercitazione estemporanea per i partecipanti, per valutare le proprie capacità nel realizzare un progetto esecutivo. L'approccio si basa non solo sulle tecniche di illustrazione tradizionale ma anche su quelle digitali, con l'intento di aprire nuove opportunità a una nuova generazione di artisti che spazino dal digital painting alla visualizzazione di Concept Design e Concept Art, utilizzando diverse tecniche.

Il workshop è rivolto agli studenti dei corsi della Scuola di Grafica. Partendo da un'introduzione sui layout tradizionali e digitali utilizzati dai grandi studi di produzione, si passerà alla creazione di un progetto personale di Character Design che i partecipanti realizzeranno seguendo la propria ispirazione creativa.

Programma del workshop

Primo giorno

• Presentazione della figura professionale del Concept Artist e delle sue competenze principali.
• Introduzione alle tecniche di trasposizione e all'utilizzo degli strumenti della grafica digitale, con esercitazioni pratiche mirate alla definizione delle proposte di Character Design.
• Analisi delle tematiche e ricerca pratica per la costruzione di uno storytelling narrativo, passo dopo passo, con l'identificazione del target produttivo tramite l'uso di references e materiale visivo.

Secondo giorno

• Studio e analisi di alcuni dei progetti di Character Design più iconici e rinomati sviluppati dalle grandi industrie dell'intrattenimento internazionale.
• Ideazione e progettazione pratica di personaggi, elementi correlati e del loro eventuale contesto narrativo.
• Discussione collettiva sui problemi emersi dalle prime proposte progettuali per individuare la giusta chiave stilistica e affinare gli elaborati.

Terzo giorno

• Introduzione alle tecniche di colorazione digitale 2D e all'importanza dei colori nella narrazione visiva, con esempi tratti dall'animazione e dal mondo dei videogiochi.
• Presentazione e analisi dei progetti finali degli studenti.
• Consigli specifici su come rifinire gli elaborati, utilizzando tecniche sia tradizionali che digitali.

Gli studenti che hanno già partecipato al workshop sono invitati a ripetere l'esperienza per approfondire ulteriormente le loro competenze e sviluppare nuovi progetti.

Per lo svolgimento delle dimostrazioni e per i partecipanti si richiedono i seguenti strumenti:

• Strumenti per disegno su carta (preferibilmente carta bianca formati A3/A4 – 100/200gr), matite in grafite, pennarelli e penne con punta graduata di diversi spessori;
• Software installato: Photoshop.
  In alternativa possono essere utilizzati eventualmente anche dei tablet con penne digitali.