Regia

Finalità

La finalità del corso è quella di approfondire il linguaggio cinematografico, applicare le inquadrature alla drammaturgia, alla messa in scena e alla direzione degli attori, al fine di sviluppare un linguaggio omogeneo e uno stile di regia personale, definito e consapevole.

È fondamentale che lo studente possa sperimentare direttamente sul campo e in prima persona quanto analizzato durante le lezioni, attraverso esercizi pratici di inquadratura, messa in scena e direzione degli attori, e attraverso la realizzazione di uno script (2 scene max), pensato, scritto e realizzato da ogni studente con la supervisione del docente.

Programma

Visione e analisi di film storici rivoluzionari del linguaggio cinematografico. Idea, soggetto, trattamento, sceneggiatura. Il personaggio. Il conflitto. La scelta del casting. Visione e analisi di opere e sequenze cinematografiche contemporanee. Inquadrature: campi e piani. Studio delle tecniche: macchina da presa fissa e in movimento. Materiali e attrezzature cinematografiche. Analisi delle inquadrature applicate alla direzione degli attori.

La messa in scena: macchina da presa fissa e in movimento, inquadratura, campi e piani, uso degli obiettivi, blocking e direzione degli attori. Realizzazione di esercizi pratici in aula sulla costruzione dell’inquadratura, sulla messa in scena e sulla direzione degli attori, attraverso brevi scene e situazioni narrative. Realizzazione di uno script (massimo due scene) e sua traduzione in immagini attraverso esercitazioni pratiche di regia.

Didattica

Il corso parte dalla visione e dall’analisi di opere di autori che hanno ideato e/o cambiato un linguaggio cinematografico, sequenze che sono rimaste nella storia del cinema, e prosegue con il pensiero e la filosofia dell’autore che ha utilizzato il mezzo cinematografico come propaganda, denuncia sociale e politica. Successivamente si analizzerà la figura del Regista, esaminando e approfondendo tutte le sue competenze. Dalla fase primordiale di un’opera cinematografica, idea, scrittura e script, fino alla sua realizzazione, facendo un’ampia analisi sulle tecniche di ripresa (inquadrature, movimenti di macchina, attrezzature e ottiche cinematografiche) e sulla messa in scena di un’opera audiovisiva (direzione degli attori, movimenti di macchina associati alla narrazione, atmosfera e stile di ripresa).

Attraverso la visione di clip ed esercizi pratici in aula, gli allievi saranno chiamati a sperimentare direttamente la messa in scena, la costruzione dell’inquadratura, il blocking e la direzione degli attori, confrontandosi con situazioni narrative differenti e imparando a tradurre un’idea in una precisa scelta registica. Gli esercizi di scrittura, ripresa e messa in scena permetteranno agli studenti di mettersi quotidianamente alla prova, affiancando alla teoria una componente pratica fondamentale per il corso.

Il racconto cinematografico (Marie Anne Guerin – Lindau Editore)

Esame orale su appunti e testo. Esame pratico attraverso la visione di un elaborato video realizzato dal singolo studente della durata massima di 5 minuti.