Pittura

Finalità

Il corso intende fornire le basi tecniche e teoretiche del linguaggio pittorico con la finalità di sviluppare una propria poetica, tesa alla costruzione di un percorso di ricerca individuale. Acquisendo nell’arco dei tre anni una consapevolezza radicata del proprio lavoro e maturando la capacità di leggerlo e posizionarlo nel contesto della contemporaneità.

Programma

Nel 1970 l’artista John Baldassarri portò tutte le opere pittoriche all'epoca presenti nel suo studio presso un forno crematorio e lì le fece incenerire (, 1970). Questo gesto simbolico e fisico, di distruzione e rinuncia della pittura, può essere interpretato oggi come un momento limite, una soglia, al di là della quale si situa una pittura rinata dalle proprie ceneri. A partire da questo - e da altri gesti radicali che hanno segnato la storia della pittura - il corso propone una serie di riflessioni tematiche volte a sottolineare la pluralità dell’esperienze pittoriche sia del passato che del contemporaneo, con la finalità di ampliare l’orizzonte semantico del medium stesso e della sua possibile definizione.

Durante il corso lo studente abita lo spazio del laboratorio e viene seguito individualmente in ogni lezione, favorendo il dialogo diretto e continuativo col docente. La parte principale del corso si sviluppa come esercitazione laboratoriale secondo una logica di didattica (imparare facendo), istituendo nella pratica manuale e nell’azione stessa del dipingere il momento imprescindibile di verifica, apprendimento, consapevolezza e autocritica.

Tra primo e secondo anno vengono affrontati diversi aspetti tecnici della pratica pittorica, come le metodologie principali di pittura, la variazioni metodologiche e materiali nelle varie epoche (sotto fondo pittorico, fondo morto, velature, a corpo) l’uso e il ruolo dei colori (pittura tonale o timbrica), la preparazione dei supporti con metodi tradizionali (gesso e colla di coniglio), conoscenza dei leganti principali (grassi e magri) e la loro combinazione con pigmenti e cariche inerti per ottenere diverse tipologie di pittura (ad olio, acquerello, tempera, ecc..) e contemporanei.

Al terzo anno, acquisiti i principali metodi e strumenti, lo studente viene coinvolto in una visione professionalizzante del proprio percorso con la finalità di realizzare un portfolio e partecipare alla portfolio review, momento di confronto plurale in cui avrà l’occasione di presentare il proprio lavoro a tre professionisti del mondo dell’arte contemporanea.

Didattica

Il corso si struttura in lezioni frontali, dimostrazioni tecniche, attività laboratoriali, workshop, seminari e uscite didattiche.

Barry Schwabsky, The Observer Effect: On Contemporary Painting, Sternberg press, 2019

Isabelle Graw, The Love of Painting: Genealogy of a Success Medium, Sternberg press, 2018

Isabelle Graw; Ewa Lajer-Burcharth, Painting beyond Itself: The Medium in the Post-medium Condition, Sternberg Press, 2016

Raphael Rubinstein, Pittura provvisoria. Una svolta nell'arte contemporanea, Milano, Johan & Levi, 2025

Yve-Alain Bois, Painting as a Model, The MIT Press, 1993

Ed. Peter Fischli, Stop Painting, Fondazione Prada, 2021

James Elkins, La pittura cos’è: un linguaggio alchemico, Mimesis, 2012

Victor Stoichita, L'invenzione del quadro. Arte, artefici e artifici nella pittura europea, Il Saggiatore, 2024

Gerhard Richter. La pratica quotidiana della pittura, a cura di  Hans Ulrich Obrist, Postmedia books, 2005

Suzanne Hudson, Painting Now, Thames & Hudson, 2018

I° anno - presentare gli elaborati realizzati durante l’anno, almeno sei lavori e individuare tre artisti di riferimento nel contesto contemporaneo.

II° anno - presentare gli elaborati realizzati durante l’anno, almeno dieci lavori e individuare tre artisti di riferimento nel contesto contemporaneo.

III° anno - presentare gli elaborati realizzati durante l’anno, un progetto finale, individuare tre artisti di riferimento nel contesto contemporaneo e presentare il proprio portfolio.