Scenografia 3

La scenografia non è un semplice sfondo, ma un elemento funzionale e narrativo che determina lo spazio scenico e comunica l'intenzionalità artistica del regista, offrendo un significato più complesso del luogo che rappresenta. Un percorso formativo di tre anni in scenografia copre le principali forme di spettacolo per preparare lo studente in modo versatile. Si inizia dal teatro di prosa, dove si studia la relazione tra spazio e parola, e si impara a creare scenografie che supportino l'azione e la psicologia dei personaggi, spaziando dal realismo all'astrazione, per estendersi a tutte le altre forme di spettacolo con esigenze specifiche, come l’ opera lirica, che richiede una scenografia grandiosa che si combini con musica, canto e dramma, come la danza con i suoi spazi flessibili, minimalista e sicuro per il movimento degli artisti, e il musical, con le sue scenografie spettacolari e al contempo pratiche, con cambi di scena rapidi. Lo studio include anche la scenografia per cinema e televisione, dove il set design deve considerare l'uso della telecamera, la profondità di campo e la composizione dell'immagine.

Programma

Durante l'anno accademico, gli studenti approfondiranno le diverse tipologie di scenografie basate sul movimento, in preparazione del loro progetto finale. Il programma esplora tre tipologie principali, la scenografia fissa in cui l'ambiente non cambia, e i mutamenti di luogo sono suggeriti dal testo, dagli accessori di scena e dalle luci, la scenografia mobile che si trasforma durante lo spettacolo per un cambio di ambiente, una transizione temporale o una metafora del cambiamento interiore. Il cambio può avvenire a sipario aperto (a vista) o chiuso. Infine la scenografia multipla per ambientazioni in cui sono presenti contemporaneamente sul palco più luoghi, permettendo al pubblico di seguire azioni che si svolgono in luoghi diversi allo stesso tempo.

Gli studenti sceglieranno un'opera tra quelle proposte e svilupperanno un progetto scenografico completo e autonomo. Il progetto deve integrare tutte le conoscenze acquisite—concettuali, strutturali e tecnologiche—e sarà documentato attraverso un portfolio, che include Bozzetti e schizzi a mano libera, le ricerche storiche, mood board e studi di colore, lo storyboard delle scene, le immagini fotografiche da più punti di vista delle maquette realizzate, nonché la riproduzione dei disegni tecnici e del progetto esecutivo.

Bibliografia

Sarà consigliata durante lo svolgimento del corso una specifica bibliografia e verranno date indicazioni su letture, film e spettacoli.

Modalità didattica

Il programma di scenografia unisce teoria, tecnica e pratica per formare professionisti completi. Gli studenti imparano a disegnare con precisione e a posizionare gli elementi nello spazio scenico. Si studiano la rappresentazione geometrica e le tecniche grafiche per realizzare bozzetti e render, creando progetti funzionali e visivamente efficaci. Il percorso analizza il contesto storico e le varie funzioni della scenografia, e attraverso lo studio, la visione di filmati e le uscite didattiche mirate, gli studenti sviluppano un pensiero critico e imparano a interpretare i testi. Questa fase include la ricerca culturale e storica, la scelta stilistica e la creazione di storyboard per ogni progetto. La parte laboratoriale e pratica si traduce nella realizzazione di modellini in scala o allestimenti in collaborazione con enti esterni o con altri corsi. Eventuali workshop e stage selezionati ed approvati offrono un'esperienza diretta sul campo, mettendo gli studenti in contatto con l'ambiente di lavoro reale.

Modalità di verifica

La prova finale consiste nella presentazione degli elaborati realizzati durante l'anno, che dimostrano il corretto svolgimento del percorso didattico. La valutazione si basa su un processo continuo di verifiche di medio termine, che servono sia a guidare lo studente che a prepararlo per l'esame finale. Il percorso è concepito per sviluppare un metodo di lavoro solido e una crescita personale attraverso il confronto costante con il docente in aula. Per essere ammessi all'esame, gli studenti devono partecipare a revisioni obbligatorie e a un pre-esame, vincolato al completamento di tutti i requisiti ovvero alla presentazione di tutti gli elaborati, gli obblighi di frequenza richiesti e la partecipazione alle attività formative svolte, come convegni, conferenze e uscite didattiche.