Cultura dei materiali di moda - Sartoria 5

Il corso ha lo scopo di introdurre le basi della sartoria di alta moda, con particolare attenzione alla cura dei dettagli e alle tecniche manuali.

Studio della realizzazione grafica della modellistica e dell’alta sartoria di specifici abiti icona con la confezione di modelli cuciti in scala 1:5 e in scala 1:1.

Lo studente dovrà acquisire competenza teorico-pratiche finalizzate alla realizzazione dei

modelli studiati inerenti al tema di progetto.

Attraverso la ricostruzione e la reinterpretazione contemporanea di abiti iconici, gli studenti apprenderanno le fondamenta della sartoria couture, svilupperanno competenze avanzate di modellistica e sperimenteranno l’arte del ricamo e delle applicazioni su tessuti strutturali come la crinolina e l’organza rigida.Un percorso pensato per chi desidera padroneggiare l’alta moda non solo come stile, ma come disciplina progettuale, tecnica raffinata e gesto artistico.

Programma

Introdurre le basi della sartoria di alta moda, con particolare attenzione alla cura dei dettagli e alle tecniche manuali.

• Studio dei materiali nobili (seta, organza, tulle, pizzo, etc.)
• Tecniche di cucitura manuale e rifiniture invisibili
• Tipi di fodere, interni e supporti sartoriali
• Il taglio in sbieco e la sua applicazione nei capi couture
• Analisi delle proporzioni: punto vita, ampiezza della gonna, spalle strutturate
• Studio della silhouette e delle implicazioni sociali e culturali del dopoguerra
• Modellistica del corpetto strutturato con pince e tagli princess
• Costruzione della gonna ampia a ruota/parzialmente arricciata
• Creazione della teletta sartoriale e prima prova su manichino
• Uso della crinolina per il sostegno della gonna: taglio, assemblaggio e cucitura
• Tarlatana, organza rigida e tessuti di supporto per bustini
• Introduzione ai ricami Haute Couture: Chanel, Dior, Valentino
• Tecniche di ricamo manuale (punto erba, punto pieno, punto catenella, etc.)
• Ricamo con perline, paillettes, jais e cristalli
• Applicazione di piume, fiori in tessuto e nastri
• Ricamo su tulle, organza rigida e crinolina
• Esecuzione di applicazioni direttamente su crinolina
• Motivi floreali o geometrici in: Bottoni,Perline, paillettes, pietre dure, Piume, frange, filati di ogni genere

Bibliografia

“ la modellistica dell’abbigliamento” vol.1 gonne-pantaloni. S.Carvelli- N.Ruggeri.

“ la modellistica dell’abbigliamento” vol.2 parte 1 Corpini-Abiti-Capispalla.

S.Carvelli- N.Ruggeri.

Moda. Dalla nascita della haute couture a oggi. Nuova ediz. — Sofia Gnoli

Fashion Patternmaking Techniques Vol.1: volume 1 della serie di Donnanno, ottimo per imparare modellistica, drappeggio e decorazioni base.

Fashion Patternmaking Techniques Vol.2: il secondo volume con maggiore attenzione a maniche, colletti, rifiniture decorative.

Modalità didattica

il corso si sviluppa in due fasi:

1 semestre

 

Nella prima fase gli studenti saranno divisi in gruppi, dove ogni studente dovrà ridisegnare l’abito assegnato, ricavarne disegno a plat, scheda tenchica e realizzarne la modellistica in scala 1:1 e 1:5, dopodichè in gruppo si passerà alla realizzazione del capo. Ogni gruppo dovrà realizzare 6 capi finiti nel tessuto scelto, con applicazioni o ricami in base alla decorazione ideata.

 

2 semestre 

 

Nella seconda fase lo studente dovrà lavorare alla realizzazione degli abiti di collezione per il progetto in comune con il corso di Fashion Design, dove lo studente nel primo semestre avrà ideato e creato la collezione in base al tema assegnato.

 

Modalità di verifica

Lo studente dovrà realizzare un book contenente i bozzetti, i grafici di modellistica, i disegni in piano,

misure e regole di studio, capo realizzato sia in scala 1:1 che in scala 1:5 comprensivo di foto di tutti i passaggi progettuali e shooting finale.